PROTOTIPO

Un prototipo es un primer modelo que sirve como representación o simulación del producto final y que nos permite verificar el diseño y confirmar que cuenta con las características específicas planteadas.

– Una representación de lo que será ese producto, ya sea en ordenador o en formato 3D. Se les llama prototipos de “baja fidelidad” debido a que en la representación en 3D se utilizan materiales distintos a los del producto final, son económicos, fáciles de reproducir, y se crean en un corto periodo de tiempo.

– La fabricación idéntica del producto final. Suele ser muy costoso y se necesita mucho tiempo para crearlo. Este tipo de prototipos se conoce como “de alta fidelidad”, son recomendables antes de realizar la producción en serie de un producto.

¿PARA QUÉ SIRVE UN PROTOTIPO?

1. UN PROTOTIPO NOS PERMITE APRENDER, PROBAR Y TESTAR.

• APRENDER RÁPIDO y poder incluir las modificaciones necesarias en la fase de desarrollo. Esto nos permite aportar nuevas y mejores funcionalidades.
• Realizar PRUEBAS que verifiquen y determinen como va a reaccionar el producto ante diferentes situaciones como el movimiento, los cambios de temperatura, la luz, el uso y el tiempo.

• TESTAR el producto antes de comenzar el proceso de fabricación. Los prototipos se analizan y se evalúan para detectar errores y posibles mejoras.

2. GRACIAS A LOS PROTOTIPOS PODEMOS CONFIRMAR QUE EL PRODUCTO CUMPLE CON LO QUE BUSCARÁ EL CLIENTE FINAL.

• Los prototipos sirven como MODELO DE ESTUDIO PARA ANALIZAR CÓMO INTERACTÚAN LAS PERSONAS con el producto en cuestión. De este análisis se puede confirmar si se cubren las necesidades deseadas, si estéticamente resulta atractivo al target, si se entienden sus funcionalidades, etc.

• Un cliente compra por necesidad, seguridad, ocio o lujo; y en función de esto se crean productos. Los prototipos nos permiten confirmar que efectivamente el diseño realizado cubre una de esas 4 necesidades y que el cliente sabrá diferenciarlo en función de lo que esté buscando.

3. RESALTAR EL VALOR DEL PRODUCTO.

• Una de las formas de obtener ventaja competitiva en el mercado es trabajar en los aspecto que el cliente perciba importantes respecto a sus necesidades, es decir, ofrecer un producto de mayor valor que el de la competencia. Los prototipos nos dan una visión rápida de los atributos del producto, nos permiten analizar sus características, definir una mejor estrategia de diferenciación

Mapa de empatía

El mapa de empatía es un recurso que sirve para diseñar el perfil de tu cliente ideal con base en sus sentimentos; aprende a crear el tuyo.

En tiempos de conflicto se escucha la frase “el mundo necesita más empatía”. Esto se debe a que ese sentimiento — que describe la habilidad de comprender el estado emocional del otro al colocarse en el lugar de él — permite ver las situaciones sobre perspectivas diferentes y entender las razones por las cuales los individuos actúan de embates innecesarios.

Ahora, imagina retirar esos sentimentos del plano de las ideias y colocarlos sobre el papel, dividiéndolos en categorias como dolores, necesidades y sentimientos, en cuadrantes que facilitan la visualización. Es así que funciona el mapa de empatía. Como su nombre lo dice, la idea es detallar la personalidad del cliente para comprenderlo.

El mapa de empatía puede ser diseñado en una pizarra, flip chart, papel o en computador. Cuando es hecho en papel, es común que sea completado con post-its. Independiente del soporte elegido, este debe ser divido de la siguiente manera:

Cómo se utiliza

La aplicación del mapa de empatía es muy sencilla, nos llevará unos 30 minutos aproximadamente siendo recomendable realizarla en grupo.

Basta con un simple folio, un DIN A3 o una pizarra que dividiremos en seis compartimentos que se corresponden con las variables mencionadas anteriormente: ¿Qué ve?, ¿Qué dice o hace?, ¿Qué oye?, ¿Qué piensa y siente?, Esfuerzos y Beneficios.

En el centro situamos al “cliente” que vamos a definir, le ponemos “cara” e identificamos su nombre y sus principales características (sexo, edad, profesión –datos económicos…).

Utilizaremos notas autoadhesivas para incluir en cada “caja” las respuestas a las preguntas planteadas.

El dibujo, materiales y técnicas

Técnicas de dibujo:

Paisajes, rostros, frustraciones, alegrías, oscuridades, pasiones, todo puede trasmitirse a través de las técnicas de dibujo. Quienes dedican sus tiempos de esparcimiento a este arte, son testigos de lo gratificante de esta forma de comunicación

¿Te gustaría saber cuáles son las técnicas de dibujo más usadas y sus materiales?

Las técnicas de dibujo de: lápiz, carbonilla y pasteles, son materiales secos, manejables, y fáciles de usar.

Lápiz:

Se usan tanto para bocetos rápidos, como para dibujos detallados. En esta técnica de Dibujo, los materiales (los lápices) dibujan mejor cuando están bien afilados, por lo tanto se debe contar con un buen sacapuntas. Los blandos manchan más que los duros (se recomienda tener un trozo de papel limpio bajo la mano mientras se dibuja, para evitar manchar el papel). Con esta técnica de dibujo se puede lograr:

Trazos sueltos: Agarrando más arriba el lápiz para tener mejor panorama del dibujo

Trazos definidos: Tomando el lápiz más abajo para imprimir mayor fuerza en la línea.

Tipos de Lápices: Los tipos de intensidad se reflejan por sus números y letras: Los lápices son clasificados por su dureza en la mina. Los de mina dura tienen la letra H y los de dureza media son el F y el HB. Los blandos tiene la letra B.

Lápices Duros

Los 9H – 8H – 7H – 6H – 5H – 4H, se utilizan se utilizan en trabajos de precisión cálculos, gráficos, cartas, etc.

Lápices Medianos

Los 3H – 2H – H – F – HB – B, son utilizados en el dibujo técnico pero son buenos para el trazo a mano alzada.

Lápices Blandos

Los lápices 2B – 3B – 4B – 5B – 6B – 7B, dan líneas poco precisas y son buenas para el relleno de dibujos y trazos gruesos. Son difíciles de borrar y son de gastarse rápidamente (se les debe sacar punta a cada rato). Son excelentes para los diseños de bocetos y dibujos caricaturescos.

Tenga en cuenta que es muy difícil conseguir una línea perfecta. Muchas veces deberá rehacer el dibujo y volver a comenzar hasta llegar al objetivo pretendido. Lo importante es no apresurarse y tener paciencia, por ejemplo, en el borrado. Se recomienda no borrar inmediatamente la línea defectuosa, porque esa será la guía referente para saber como mejorarla. Las marcas que quedan tras un dibujo equivocado, pueden taparse con zonas sombreadas o nuevas líneas. La forma más común y efectiva para preservar un dibujo con lápiz, es aplicando un fijador de pelo para evitar que la mina del lápiz se esparza sobre el papel y se termine borroneando.

Carbonilla y Pastel:

Son materiales parecidos, son suaves, frágiles, y no muy dúctiles para quienes no los conocen. Son muy fáciles de borronear, por lo que se debe terne mucho cuidado al pasar las manos. El polvo sobrante debe ser soplado y no alejado con las manos.

La carbonilla es un material barato, fácil de modificar y da buenos resultados artísticos. Se utilizan en dibujos artísticos por su poca definición y precisión (no servirían para un dibujo técnico)

El pastel: debe aplicarse a un papel áspero en donde se fijen mejor los granos (pedir papel para acuarelas, tintas o granulados). Pueden mezclarse con papeles de colores (se consiguen buenos efectos y contrastes). La carbonilla es muy fácil de borrar (con un trapo y una goma) y pueden aplicarse a los mismos papeles recomendados para el pastel.

Las técnicas de dibujo se diferencian por sus trazos. Los trazos se diferencian entre si, por la manera de tomar el lápiz y de pasarlo por el papel. Los diferentes ángulos y la cantidad de presión aplicada, generan diversos efectos de dibujo. Para los principiantes, se recomienda ser tímidos con el trazo para evitar arruinar el papel y luego, una vez conseguida la seguridad requerida, darle firmeza. LOs trazos más frecuentes son:

Trazos Anchos: se pone el lápiz de costado, variando la presión (cuanto más suave, más granulado el efecto)

Trazos finos: se pone más perpendicular el lápiz. Cuando el lápiz es más blando (o con carbonilla) se rompen los trozos, para obtener puntas finas.

Trazos sombreados: aplicar con el dedo

Borroneado Esta técnica de dibujo se puede llevar a cabo de dos maneras:

Pasando el dedo para unir dos formas o líneas.

Utilizando un trozo de papel y frotarlo sobre la zona del dibujo indicada.

DIBUJO DE PUNTO Y RAYA

Boceto:

                                   DIGITAL:

TEXTURA

Elementos

- Plano

- Sombra

- Volumen

BOCETO

DIGITAL

SOMBRAS

BOCETO

DIGITAL

Primer Bimestre